FOTICOSSSS: febrero 2016

domingo, 28 de febrero de 2016

Su pasión y dedicación garantizó un lugar destacado en la historia a Isabella Stewart Gardner, Gertrude Stein y Peggy Guggenheim.

Demostraron que el coleccionismo no era una cuestión de sexo sino de oportunidad.

La coleccionista Peggy Guggenheim, en el centro, junto al crítico de arte Alfred Frankfurter y su esposa.

La figura del coleccionista ha sido siempre una de las más fascinantes para la historia de la literatura y el cine, desde Bouvard y Pécuchet, de Flaubert, hasta Ciudadano Kane. Se trata de una persona obsesiva que vive por y para su colección, y que algunos psicoanalistas se aventuran a asociar al fetichismo –objetos que acaban por tener una significación simbólica que trasciende su propia realidad–. Los dos grandes psicoanalistas de la historia de Occidente, Freud y Lacan, no escribieron mucho sobre el coleccionista, tal vez porque ambos lo fueron a su manera, pero eso no ha evitado que el citado fetichismo martillee a menudo en las historias que se cuentan y se inventan de los numerosos personajes públicos y privados que han dedicado sus esfuerzos a las colecciones, desde las más modestas –caseras de conchas o souvenirs, por citar dos ejemplos– hasta las grandes colecciones de pintura, como la que fue en origen la del Museo Thyssen.

Pero ¿y las mujeres? ¿Ha habido grandes mujeres coleccionistas de arte? Desde luego, muchas menos que hombres, aunque no porque, siempre desde el punto de vista psicoanalítico, las mujeres no seamos fetichistas –que lo somos–, sino por algo mucho más banal y determinante: a lo largo de la historia hemos dispuesto de menos recursos personales, y hasta de menos libertad, para dedicarlos a construir una colección.

Las tres coleccionistas más populares de la primera mitad del XX son norteamericanas: Isabella Stewart Gardner, Gertrude Stein y Peggy Guggenheim. Tal vez los motivos sean que el país ofrecía una libertad a las mujeres de determinada clase social que todavía era difícil de encontrar en Europa y que, incluso, en Estados Unidos el principio de filantropía –asociado a las colecciones que acaban por hacerse públicas– está históricamente sin duda más arraigado que en Europa. De hecho, de un modo u otro, las tres acabaron por hacer públicas sus colecciones y, sobre todo, mostraron una pasión y una dedicación que les procuró el lugar destacado en la historia.

Isabella Stewart Gardner retratada por John Singer Sargent. / THE GRANGER COLLECTION (CORDON PRESS)

Empecemos por Isabella Stewart Gardner, cuyo museo se puede visitar hoy en día en Boston. La suya es una institución deliciosa donde se conserva el sabor de las casas-museo. Nacida en Nueva York en 1840, Isabella Stewart era una dama de la alta sociedad entusiasta de la pintura y la música, pasiones que pronto le otorgaron un puesto de honor en la sociedad bostoniana. De hecho, todas las crónicas de la época la describen como una mujer atractiva y encantadora que sabía rodearse siempre de los mejores. Quizás por ello no tardó en trabar amistad con el entonces joven y brillante historiador –y más tarde uno de los más reputados profesionales– Bernard Berenson, a quien conoció en las clases de Historia del Arte a las que asistía en la Universidad de Harvard y quien avivó su pasión por los clásicos italianos. Se cuenta que fue él quien la animó a “ser coleccionista” al compararla con la mismísima Isabella d’Este. Por su parte, ella le ayudó en su carrera, igual que a muchos otros –músicos, cantantes, artistas…–, ejerciendo su labor de mecenas. El terreno para el coleccionismo estaba abonado por los muy frecuentes viajes a Europa con su marido. Allí empezó a apreciar a los grandes maestros del Renacimiento y a comprar pequeñas obras, si bien fue en Sevilla, en 1888, cuando se hizo con su primer gran cuadro, una pieza del taller de Zurbarán. En febrero de 1903, tras la muerte de su esposo, el proyecto común se transformaba en el actual museo, muestra de la pasión de esta mujer que vivió para el arte.

La pericia de Phelps de Cisneros es semejante a la de Stein o Guggenheim: tuvo olfato para atesorar obras esenciales

La segunda gran coleccionista, Gertrude Stein, es mucho más conocida porque fue una de las escritoras más contundentes de la vanguardia estadounidense. Stein organizó su colección a través de mecanismos muy distintos, aunque también actuó como mecenas, apoyando a los artistas coetáneos. Ella también descubre su pasión por el arte en Europa, en su caso por el contemporáneo. Su padre envía a su hermano Leo a Italia en 1900 a estudiar el Renacimiento, pero no tarda en mudarse a París, donde se queda atrapado por los vanguardismos. Al poco tiempo le sigue su hermana Gertrude, quien al conocer a Matisse y Picasso, uno de sus grandes amigos a lo largo de los años, entiende cómo la propia literatura debe cambiar: tiene que transformarse igual que ha ocurrido con la pintura. Ambos hermanos empiezan entonces a coleccionar y, de alguna manera, a especializarse: mientras Leo prefería a Matisse, Gertrude apostaba por Picasso y el cubismo; en suma, por esas nuevas propuestas que se traslucen en su escritura, que el hermano no llega a entender y que poco a poco los distancia. Es entonces cuando se divide la colección y hasta los asistentes a sus conocidas veladas. La colección de Gertrude Stein, que pasó a manos de su compañera Alice B. Toklas, terminó por engrosar los fondos de museos norteamericanos. Su famoso retrato de Picasso descansa hoy en el Metropolitan de Nueva York.

Otra colección forjada en buena medida a partir de la amistad con los artistas es la de Peggy Guggenheim, quien en 1942 abría su mítica galería Art of this Century. Como se puede adivinar por su apellido, ella procedía de una conocida familia de Nueva York: era sobrina del afamado mecenas Solomon Guggenheim y llegó al coleccionismo casi por casualidad, ya en su madurez. Si apenas 10 años antes de abrir su galería ella misma comentaba que era incapaz de distinguir un cuadro moderno de uno clásico, en 1950 era la comisaria de una exposición de Jackson Pollock en Venecia. Había pasado menos de una década desde la inauguración de su galería y Peggy Guggenheim era ya una de las mejores conocedoras del Modernism –arte americano de los años cincuenta– o, al menos, de sus más vehementes defensoras. Allí, en su espacio, se escenificaba la propia construcción del mito de la modernidad americana, pues junto al surrealismo se mostraba a los jóvenes artistas locales. La galería estaba físicamente dividida en cuatro áreas, cada una de las cuales se distinguía del resto en la puesta en escena: en tres de ellas se presentaba la propia colección de la propietaria y la cuarta funcionaba como sala de exposición temporal dedicada al arte nuevo.

Gertrude Stein, en su estudio parisiense. / THE GRANGER COLLECTIÓN (CORDON PRESS)

El día de la inauguración, se recuerda, Peggy Guggenheim lucía dos pendientes: uno de Tanguy y otro de Calder, seguramente para enfatizar la imparcialidad entre surrealismo y abstracción. Aun así, Breton fue el encargado de ese primer catálogo y quizás allí se mostró una imparcialidad solo hasta cierto punto real. Es posible que sus elecciones de los jóvenes artistas americanos estuvieran mediatizadas por el gusto de y hacia los surrealistas; siempre se comenta que Duchamp, entre otros consejeros, estuvo a menudo a su lado. La colección está ahora expuesta en su museo de Venecia, uno de los más importante de Italia para obras del siglo XX.

Hoy en día otras mujeres han seguido los pasos de estas grandes coleccionistas, sus pasiones por el arte y la idea misma de convertir lo privado en público con la creación de fundaciones. Tal es el caso de Patricia Phelps de Cisneros, cuya colección de arte de la Modernidad en América Latina es sin duda la más deslumbrante que cualquiera pueda soñar, entre otras cosas porque su pericia fue semejante a la de Stein o Guggenheim: supo atesorar obras esenciales cuando aún era posible hacerlo, no solo económicamente, sino por la disponibilidad de las piezas –en este momento ni todo el oro del mundo podría adquirir alguna obra contundente de Lygia Clark o Hélio Oiticica–. En España, la galerista Helga de Alvear, siempre guiada por su propio deseo suele repetir, un deseo certero y sagaz, es propietaria de una colección maravillosa y decisiva para el arte contemporáneo, depositada en su fundación de Cáceres. De Alvear también ha seguido esa gran línea abierta por otras mujeres que a lo largo de la historia, de forma no abundante pero contundente, han demostrado cómo la pasión coleccionista no es una cuestión de sexo sino de oportunidad.

elpaissemanal@elpais.es

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Pasión de Cristo gay causa controversia

Las redes sociales han avivado la controversia sobre un libro que ilustra la Pasión de Cristo desde un enfoque gay, recuperamos la columna que escribió la autora, una historiadora de arte lesbiana y cristiana

Jesús llega como un hombre de hoy a una ciudad moderna en “La Pasión de Cristo: Una Visión Gay”, una serie controversial de pinturas de recopiladas en un libro.

Las pinturas y el nuevo libro que escribí han sido atacadas como blasfemias por los cristianos conservadores. Pero nosotros nos negamos a entregar a Jesús a aquellos que creen tener los derechos legales sobre Cristo y lo usan como arma para dominar a otros.

La figura del Cristo contemporáneo gay es perseguida, asesinada y regresa a la vida en las 24 pinturas del artista neoyorkino Doug Blanchard. Un grupo sorprendentemente diverso de amigos acompañan al Jesús gay en un viaje del sufrimiento a la libertad.

Los cristianos de ultra derecha nos han denunciado como ‘blasfemos’ y condenaron nuestro libro como una ‘abominación’, ‘desagradable’ y juzgaron como un ‘ultraje burlarse de Cristo en esta manera’. Facebook canceló los anuncios del libro por que eran demasiado ‘impactantes’, pero cuando la comunidad LGBT protestó, la red social se retractó de la decisión y re instauró los anuncios.

Las visiones de los cristianos LGBT son importantes ahora por que los conservadores están usando la religión para discriminar a la gente gay. Cada vez que alguien ataca a alguien más, Cristo es crucificado de nuevo, -incluyendo cuando la comunidad LGBT es atacada o asesinada por ser quienes son.

Cada grupo visualiza a Cristo a su manera y bajo su propio contexto, ahora hay una visión gay de Jesús, moldeado con las fuerzas políticas, económicas y culturales de nuestro tiempo. La comunidad LGBT continuamente se siente identificada con el sufrimiento y la humillación que Jesús experimentó en la cruz.

El tiempo de Pascua sirve para recordar la Pasión de Cristo a los cristianos del mundo – su sufrimiento en sus últimos días en los que fue traicionado, arrestado y brutalmente asesinado. Muchos cristianos LGBT y sus aliados encontrarán una inspiración en “La Pasión de Cristo: Una visión gay”.

Blanchard muestra a un Cristo contemporáneo que enfrenta a sacerdotes, banqueros, políticos, soldados y policías, es abucheado por fundamentalistas, torturado por personas con apariencia de marinos, asesinado mientras las cámaras transmiten su dolor y renace de nuevo para disfrutar de su unión con Dios.

El Cristo gay es un intento por derribar los límites en cuanto a la concepción de Cristo, aunque cualquier imágen de Cristo es insuficiente, es importante tener imágenes del Cristo gay acompañado de gente que muestra nuestra amplia diversidad como humanos.

La crusifixión es el tema más común en el arte cristiano LGBT. Los artistas consideran que es la mejor manera de expresar los horrores cometidos contra la gente gay, para así abogar por justicia y tal vez ofrecer la esperanza de una nueva vida.
El Cristo gay se encuentra en los miembros de la comunidad LGBT que han sido martirizados por crímenes homófobos, conducidos al suicidio, asesinados por el Sida o ejecutados en países en los que la homosexualidad aún es considerada un crimen capital.

El creciente número de teólogos gay dicen que este Cristo está aquí para liberar y empoderar a la gente que ha sido cazada en el nombre de Cristo. Para que aquellos que han sido rechazados por la iglesia a causa de su homosexualidad se den cuenta de el Jesús gay les da la bienvenida y los entiende. Cuando los creyentes se abren a la posibilidad de un Cristo gay, se vuelve más fácil ver a Dios reflejado en la comunidad LGBT.

Yo he bloggueado sobre la enorme variedad de imágenes cristianas LGBT hechas por docenas de artistas, muchas de ellas incluidas en mi libro “Arte que se atreve: Jesús gay, Cristo femenino, y más”, pero ninguna ha tenido tanto impacto como las pinturas de la Pasión de Cristo de Blanchard. Accesible, pero profundas, mi serie del blog es tan popular en Internet que ahora es publicada como un libro ilustrado. Como las pinturas, el libro se titula “La Pasión de Cristo: Una visión gay”.

Históricamente nadie está seguro cómo lucía Cristo o si el se sentía atraído por otros hombres. Algunos estudiantes progressivos de la Biblia aseguran que Jesús tuvo un amante del mismo sexo, pero eso no es el propósito de su vida.

Lo que los evangelios enfatizan sobre la forma amplia e incluyente en Jesús amó. Él vivió en solidaridad con las minorías, incluyendo prostitutas, leprosos, migrantes, viudas y pobres. Los cristianos creen que en él Dios se convirtió en carne –con una total identificación con toda la gente, incluyendo las personas marginadas por su sexualidad.

“Cristo es uno de nosotros en mis imágenes”, dice Blanchard en la introducción del libro. “En sus sufrimientos, yo quiero mostrarlo como alguien que experimenta y entiende completamente lo que es ser un foráneo non-grato”.

Blanchard, un profesor de arte auto proclamado “un agnóstico muy creyente”, usó la serie para pelear sus luchas de fe como un gay neoyorkino que presenció los ataques terroristas del 9/11.

En el libro cada imagen es acompañada por un ensayo mío sobre su significado, en su contexto artístico e histórico, con base en la Biblia y la significación LGBT, además incluye una pequeña meditación con un pasaje bíblico y una oración de una línea. Las imágenes cobran vida en un vídeo hecho para el lanzamiento del libro y durante la Semana Santa se publicarán extractos del libro en el blog “Jesus in Love”.

La Pasión de Blanchard’s aporta una visión del siglo 21 sobre el Vía Crusis tradicional, un set de imágenes usadas para meditar en el sufrimiento y muerte de Cristo. Las Estaciones de la Cruz recuerdan una de las devociones más populares sobre todo entre los Católicos y alguinos Protestantes durante la Semana Santa y el Viernes Santo.

La Pasión de Cristo gay rompe la ilusión dañina de que Jesús pertenece exclusivamente a un tiempo particular o a un grupo específico. Muchos han condenado las pinturas de la Pasión de Cristo gay como blasfemia, pero yo las veo como una bendición que construye la fe y una mejor sociedad. Con información del Huffington Post, traducción de Marcelino Dueñez Hernández

Búscalo:The Passion of Christ: A Gay Vision

Autor: Kittredge Cherry
Ilustraciones: Doug Blanchard
Precio: 38.95 dólares
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sábado, 27 de febrero de 2016

Latino Gay Interracial Anal Spreading

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viernes, 26 de febrero de 2016

6 cócteles con vodka

Si eres amante del vodka seguramente querrás disfrutar de su versatilidad con estas recetas de cócteles con vodka para cualquier ocasión.

1. Vodka Playa Azul

Ingredientes:

59 ml de Vodka
29 ml de Triple sec
1 chorrito de zumo de limón
7 ml de almíbar
29 ml de Curaçao azul

Elaboración:

Vierte todos los ingredientes en una coctelera, mezcla y sirve en un vaso alto con hielo picado.
Decora con una rodaja de piña.

2. Vodka Tonic

Ingredientes:

Zumo de limón
44 ml de Vodka
Agua tónica

Elaboración:

Vierte el Vodka en un vaso alto con cubos de hielo. Acompaña con agua tónica.
Añade el limón exprimido y disfruta.

3. 4 de julio

Ingredientes:

1/3 de medida de Curaçao Azul
1/3 de medida de Granadina
1/3 de medida de Vodka

Elaboración:

Para conseguir su apariencia de arcoiris deberás enfriar los ingredientes antes de servirlos.
Vierte en un shot los ingredientes con ayuda de una cuchara. Empieza con 1/3 de medida de granadina, luego con 1/3 de medida de vodka y finalmente con 1/3 de medida de azul de curazao.

4. Ojos verdes

Ingredientes:

44 ml de Curaçao Azul
88 ml de zumo de Naranja
Zumo de limón al gusto
44 ml de Vodka

Elaboración:

Vierte directamente en un vaso alto con hielo el Vodka, el Azul de Curazao y el zumo de Naranja.
Decora con el zumo de limón exprimido. Remueve y sirve con un pitillo.

5. Iguana

Ingredientes:

Zumo de Naranja
El zumo de un limón
15 ml de Ron Oscuro
15 ml de Tequila Reposado
15 ml de Vodka

Elaboración:

Sirve en un vaso con hielo el tequila, el ron oscuro, el vodka y rellena el resto con zumo de naranja.
Decora el trago con 1/6 del zumo de limón y déjalo caer dentro del vaso.

6. Chocolate Martini

Ingredientes:

44 ml de Licor de Cacao
7 ml de Sirope de Chocolate
44 ml de Vodka

Elaboración:

Vierte en una coctelera con hielo el Vodka, el Licor de Cacao oscuro y el Sirope de Chocolate.
Agita bien y procede a colar la mezcla en una copa tipo martini.
Si lo deseas puedes decorar el trago con un poco de chocolate rallado por encima.

Belvedere Vodka

Belvedere Vodka: un vodka originario de Polonia con un grado alcohólico de 40º.

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Chopin Potato Vodka

Chopin Potato Vodka: un vodka originario de Polonia con un grado alcohólico de 40º.

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*Imagen: Steve Bennett (flickr)
Leer 6 cócteles con vodka en El blog de Uvinum

jueves, 25 de febrero de 2016

Las regiones de whisky de Escocia

Escocia se divide en 5 diferentes regiones productoras de whisky. Todas las regiones comparten las mismas raíces históricas en cuanto a la destilación, pero han madurado por separado y los métodos de producción de su whisky single malt se han diversificado con el tiempo, cosa que permite que cada una tenga características propias. ¿Quieres conocerlas?
Islay
Se pronuncia «ay-lah», es la más grande de las islas productoras de whisky de Escocia. Gran parte de esta isla está cubierta de turba, que está a su vez expuesta a los elementos naturales. La turba, que se cosecha y se emplea para convertir la cebada en malta, es la responsable del sabor salado y con notas de algas de los single malt. Solo es necesaria una pequeña cantidad de malta de Islay para aportar su toque característico a muchos whiskies de la variedad blended.
La isla de Islay tiene 8 destilerías. Unos de los whiskys más destacados es el «humo líquido» de la destilería Laphroaig.
Speyside
Speyside la región más importante en cuanto a volumen de producción y a número de destilerías de Escocia: más de la mitad de las destilerías escocesas se encuentran en ella. Sus single malts destacan por su elegancia y complejidad y por unas refinadas notas ahumadas.
En Speyside, el río Livet es tan famoso que algunos whiskies producidos más allá de su valle toman su nombre, aunque solo uno se puede hacer llamar «The Glenlivet». Muchas de las destilerías de la región están incluidas en la Ruta del Whisky de Malta, la única de su clase en el mundo. En ella, puedes conocer la única tonelería del Reino Unido, la Speyside Cooperage, donde presenciarás el arte ancestral de fabricar barriles de whisky y la destiería de Cardhu, la única liderada por una mujer.
Las Highlands
Esta región es la más grande, y produce, diferentes variedades con cuerpo. Si algo tienen en común, es un carácter rotundo, firme, seco y con ligeras notas de turba. En el extremo norte de las Highlands hay varias destilerías cuyos whiskies tienen un toque especiado y de brezo y las Highlands orientales, más resguardadas, se caracterizan por whiskies afrutados. La parte occidental de las Highlands cuenta con pocas destilerías.
Campbeltown
Campbeltown, en el extremo de la península de Kintyre, en la costa oeste de Escocia, llegó a tener en su momento unas 30 destilerías, de las cuales quedan 3 actualmente, 2 de ellas abiertas al público. Una es Springbank, la destilería familiar más antigua del país, que produce dos tipos de whisky single malt y la otra es la destilería Mitchell's Glengyle, la primera inaugurada este milenio en Escocia. Los single malt de Campbeltown se caracterizan por un sabor salino.
El sur de Escocia
La región del sur de Escocia se caracteriza por producir whiskies single malt más suaves y ligeros, apodados como «las damas de las Lowlands». Esta zona está delimitada por una línea que sigue las fronteras del antiguo condado y abarca desde el fiordo del Clyde hasta el río Tay.

Springbank 18 Years

Springbank 18 Years: un whisky originario de Escocia que tiene un grado alcohólico de 46º.

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Highland Park 18 Years

Highland Park 18 Years: un whisky originario de Escocia que tiene un grado alcohólico de 43º.

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*Imagen: Joshua Rappeneker (flickr)
Leer Las regiones de whisky de Escocia en El blog de Uvinum

Así sufren los adictos al sexo

Se trata de una condición mental que genera mucha culpa y afecta la conducta social como el alcoholismo y la drogadicción, pero que tiene tratamiento

Los adictos al sexo van aumentando el número de masturbaciones, de consumo de pornografía y de todo lo relacionado con el sexo.

LLamado antiguamente hipersexualidad, erotomanía, ninfomanía o satiriasis; la adicción al sexo se refiere a conductas en esta materia que alcanzan niveles obsesivos y compulsivos extremos; desviaciones o variaciones sexo-psicológicas que tienen cura y que es necesario tratar a tiempo.

No estamos hablando de lo que se siente en determinadas épocas apasionadas de la vida, como la adolescencia, cuando el sexo es tan requerido por los jóvenes. Hablamos de “la necesidad compulsiva de tener sexo”, sin importar si la otra persona quiere o no, si corresponde el lugar en el que estoy para hacerlo e incluso sin importar las vías para alcanzarlo.

¡Que no te pase! 8 catástrofes sexuales para prevenir

Se convierte en algo irrefrenable, sin control y que afecta la conducta social, tal como el alcoholismo y la drogadicción. Según el sexólogo argentino Adrián Sapetti, el obsesivo sexual se caracteriza por ser muy mecánico y ritualista.

“Deben hacerlo siempre de la misma manera, con la misma secuencia. Con esto creen que neutralizan la angustia, pero solo logran volver a depender del ritual y así se sigue manteniendo el síntoma. La secuencia es: para no angustiarme debo practicar el sexo de tal manera y eso me calmará cada vez que la angustia reaparecerá. Pero como el ritual no logra cambiar el estado angustioso de base, éste aparece con el consiguiente ritual habitual”, señala.

Por la sanción social, la mayoría de los sexo-compulsivos no confiesan su problema y se guardan su dependencia por mucho tiempo. Sin embargo, en algún minuto esto explota y piden ayuda desesperadamente, pero una vez que ésta ya ha tenido sus consecuencias: quiebra económica, problemas maritales, despidos, depresión y sufrimiento, entre otros.

En medio de esta carrera, avanzan aumentando el número de masturbaciones, de consumo de pornografía y de todo lo que tenga relación con el sexo y les entregue así una tranquilidad mental para el lío que los atormenta.

Asimismo, después de cada encuentro, pasan días de vergüenza, incomodidad y sufrimiento por lo vivido y la manera en que se relacionan con la sexualidad.

Independiente de cuál sea el motivo gatillante de este problema en cada uno de los pacientes, es importante saber que tratar la adicción al sexo es posible. Se puede reconducir el comportamiento, aprender a convivir con uno mismo y a tomar elecciones en materia de sexualidad, teniendo siempre el control sobre uno mismo.

– Karen Uribarri, periodista diplomada en Sexualidad Humana y SexBlogger

Cómo viven las personas que no quieren tener sexo

Estilo de Vida

Se autodenominan pertenecientes a una comunidad a la que llaman “el cuarto sexo”

Quieren y pueden vivir sin sexo. Así lo prefieren. Se autodenominan pertenecientes a una comunidad a la que llaman “el cuarto sexo”, defendiendo esta postura sin caer en la idea de trastornos y emparentada con una forma de ser. Estas personas son parte de una nueva orientación sexual: la asexualidad, que identifica a un grupo que no siente atracción íntima por sus pares.

Es que el sexo es un terreno que dispara muchas aristas. Y más si el tema a tratar corresponde a la vida en pareja. Sin dejar de reconocer que es una de las problemáticas más grandes en la historia de las relaciones, es importante cuantificar y calificar al sexo en su verdadera importancia para el sostén y la solidez en una pareja.
En los últimos años, el término asexuado o asexual estuvo presente en muchas discusiones. “Esta es la razón por la que necesita precisiones, sostuvo a Infobae el médico psiquiatra y especialista en sexología Juan Carlos Kusnetzoff, ya que una persona asexual es aquella que no quiere, no le gusta o no tiene pretensiones de tener relaciones sexuales. El resto de su vida sigue siendo igual como cualquier otro individuo”.

Juan Carlos Kusnetzoff, especialista en sexología

“Una persona decide ser así desde el vamos. Nació así. Se lo denomina asexualidad egosintónica ya que forma parte de la estructura personal y de la individualidad de la persona”, explicó Kusnetzoff. El doctor sostuvo que “todo aquel que sienta esto debe saber que no es un problema, porque es una persona que siempre fue así, es una sensación que tiene adentro y difícilmente cambie. Igualmente, ante los ojos de la sociedad se lo ve como algo malo porque ,en lo mínimo, se lo considera una rareza y en lo máximo una patología”.

En la adolescencia, es fácil detectar si uno es asexuado o no, ya que es ahí donde se empiezan a notar las ganas de tener alguna relación sexual con el sexo opuesto o el mismo sexo. “Si una persona se está volviendo asexuado se pierde el cosquilleo que se genera internamente. Además, se pierde la flecha hacia el otro sexo”, agregó el sexólogo.
Kusnetzoff afirmó que “muchos hombres utilizan la popularidad de la asexualidad para psicopáticamente conquistar a una chica y provocarla diciéndole que pueden salir pero no van tener sexo”. Esto, de alguna forma, genera una especie de desafío en la mujer y luego terminan cumpliendo el deseo sexual del hombre.

Kusnetzoff cree que no existen tendencias propias de los argentinos a la hora de tener sexo, ya que depende mucho del lugar donde nacieron, la crianza que tuvieron y las costumbres que tienen. “La Argentina en general es analfabeta en sexualdiad humana, son siglos que existen detrás de ausencia de conocimiento. Sabrán del cerebro, de la vida biológica y patológica pero no saben nada de problemas de erección u orgasmos”.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Claves para elegir una vinoteca

Antes de elegir e instalar una vinoteca en casa o bien en la bodega o restaurante, deberemos tener claros algunos parámetros, muchos de cuales están relacionados con la temperatura, pero también con otros aspectos que se deben tener en cuenta.
Tipo de sistema
Algunas vinotecas algo más sofisticadas tienen en cuenta el tipo de sistema, siendo el termoeléctrico uno de los que aportan mayores ventajas para la conservación del vino. Por ejemplo, no produce vibraciones que pueden dañar al vino ni tampoco ruido, además de ser respetuosos con el medio ambiente. Si bien se recomienda para uso interno en casa y no tanto para el tema profesional.
Tamaño
Esta característica es también fundamental a la hora de escoger una vinoteca, pues debemos pensar en el espacio que tenemos y cuántos vinos dejaremos en ella para que nos sea demasiado pequeña o grande y, como consecuencia, perder espacio y dinero.
Dónde la pondremos
La vinoteca no puede estar en cualquier lugar. Pues es mejor que esté en los lugares más fríos de la casa, al no deber darle el sol directamente. También es importante la temperatura del lugar en la que la situaremos y se recomienda no dejarla junto a otros electrodomésticos que solemos tener en casa.
Consumo
Es otro factor a tener en cuenta cuando tenemos que comprar una vinoteca. Aunque no suelen tener un consumo alto, siempre es mejor gastar poco, y que esté en el grupo de consumo A.
Temperatura
Es esencial, pero es cierto que todas las vinotecas están preparadas para conservar y mantener el vino en su temperatura adecuada, con sistemas modernos y automáticos que nos hacen la vida más fácil a la hora de dejar que el vino haga su curso y pueda ser saboreado al instante, de la vinoteca a la boca.

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Vinoteca 35 botellas Ls35B la Sommelière: la Sommelière es uno de los líderes de ventas de vinotecas climatizadas en Europa, en el mundo de la restauración y la hostelería, equipando a hoteles y restaurantes de gran renombre.

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Vinoteca 8 Botellas Cv008Ns Cavanova: la amplia gama de conservadores y climatizadores Cavanova se han convertido en un estándar de calidad comercial, su uso en la hostelería y hogares nos permite disfrutar una experiencia excelente y agradable al degustar un buen vino.

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Leer Claves para elegir una vinoteca en El blog de Uvinum

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martes, 23 de febrero de 2016

5 anécdotas sobre la ginebra

En la actualidad casi todos tenemos acceso a la información completa de nuestras bebidas preferidas. Si eres un fan declarado de la ginebra, seguro que las anécdotas que te compartimos a continuación te van a interesar.

La palabra "ginebra" proviene de "juniperus", "enebro". La ginebra se obtiene por la destilación de la cebada, es aromatizada con bayas de enebro y otros ingredientes botánicos. Recibe su nombre del enebro (denominado en inglés "juniper") o "juniperus communis". El sabor de esta bebida puede ser sumamente variable, gracias al proceso de elaboración de la ginebra, en el que intervienen numerosos aditivos de origen vegetal: la diferencia de sabores entre una ginebra y otra puede ser enorme. Los dos principales tipos de ginebra son la holandesa (menos purificada y con mayor sabor a grano) y la londinense (libre de edulcorantes y colorantes).
Fue creada en Holanda, no en Londres. Aunque la ginebra es asociada a Gran Bretaña y a Londres, su origen es holandés. Se cree que fue inventada por un físico llamado Franciscus Sylvius a mediados del siglo XVII, y aunque existe constancia de la existencia previa de una bebida con unas características semejantes, se sabe que fue en los Países Bajos donde se comenzó a comercializar la ginebra, con la finalidad de tratar problemas médicos como el lumbago, las piedras biliares o la gota. Fue poco después que comenzó a consumirse en Londres.Antes de convertirse en la bebida de moda, ya tenía a la Reina Madre como gran fan gracias a sus propiedades digestivas.
Se usaba para combatir la malaria. Como mencioné antes, los descubridores y viajeros del siglo XVIII corrían el riesgo de contraer enfermedades peligrosas al trasladarse en sus empresas por el mundo entero. En ese momento, el amargo compuesto conocido como quinina era la medicina preventiva para la malaria, pero tenía en su contra el sabor amargo que le caracterizaba. Por esta razón comenzaron a mezclarlo con ginebra. Algunos consideran esta historia como el origen del gin-tónic. En la actualidad, las tónicas tienen cantidades muy bajas de quinina. La ginebra también fue utilizada para combatir el escorbuto.
Filipinas es su mejor mercado. Este país oceánico es el mayor consumidor mundial de ginebra. Cuenta con un mercado de casi la mitad (un 43%) de la producción de ginebra en el mundo. La Ginebra San Miguel es una de las más populares en el mercado de Filipinas, con 22 millones de cajas vendidas al año. Otros importantes mercados consumidores de ginebra son el Reino Unido, Estados Unidos y España. Hace relativamente poco tiempo ha pasado a ser una de las bebidas preferidas de la cultura 'hipster' gracias a los gin-tónics, aunque antes de este renacimiento estuvo muchos años en el olvido.
Fue la bebida preferida durante la Ley Seca. Durante la llamada Ley Seca, Londres se convirtió en un importante productor ilegal de ginebra. Al mismo tiempo, las bañeras de los apartamentos estadounidenses fueron utilizadas para almacenar miles de litros de ginebra, que fue la bebida más consumida en ese momento. Esto generó muchos de los cócteles más célebres, ya que era necesario mezclarla con otros ingredientes por su fuerte sabor.

Martin Miller's Gin

Martin Miller's Gin: ginebra de Inglaterra que tiene un volumen de alcohol de 40º. La comunidad de Uvinum valora Martin Miller's Gin con 4,2 puntos de 5.

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Gin G'Vine Floraison

Gin G'Vine Floraison: ginebra originaria de Francia que tiene 40º de graduación alcohólica.

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*Imagen: Aonghas Crann (flickr)
Leer 5 anécdotas sobre la ginebra en El blog de Uvinum

Una copa de vino al día podría beneficiar a personas con diabetes

El vino tiene beneficios para la salud, ya sea para cuidar de nuestro cuerpo de manera exterior, como de la salud general del organismo. Diversos estudios establecen una relación directa entre el consumo de una o dos copas de vino al día con una mayor salud que puede afectar al cerebro y prevenir el envejecimiento.
Y no sólo ello, porque un reciente estudio ha dado datos que establecen que el consumo de una copa de vino podría beneficiar a las personas con diabetes. En especial, podría ser que un un vaso de tinto con la cena cada noche mejore los los perfiles metabólicos de las personas con diabetes bien controlada de tipo 2.
El estudio, dirigido por la profesora Iris Shai de la Universidad Ben Gurión del Negev, Israel, y presentado en el Congreso Europeo sobre Obesidad en Praga, República Checa, se realizó con 200 pacientes, de los cuales algunos bebieron agua y otros un vaso de vino tinto.
Las conclusiones del estudio dieron como resultado que las personas que habían tomado vino tinto aumentaron ligeramente el colesterol bueno (HDL) colesterol y apolipoproteína A1 (uno de los principales constituyentes de colesterol HDL).
Ello también produjo una mejora en el metabolismo de la glucosa. Estas afirmaciones concluyeron que el control de la diabetes debía reforzarse, especialmente con el consumo de una dieta sana, equilibrada y la práctica del ejercicio regular. Estas medidas hacen que el tratamiento de diabetes sea más fácil.
Según los autores del estudio, el consumo moderado de vino, especialmente el vino tinto, bien controlado, puede formar parte de una dieta saludable, disminuyendo el riesgo cardiometabólico. Y para las personas con diabetes, además de la interacción genética, el vino tinto tiene un impacto positivo en el control de su enfermedad.

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